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viernes, 15 de julio de 2011

Sospechas, Martin Hast y Tobias Yves Sintel - curaduría: María Inés Plaza Lazo


Jueves 21 de Julio, 2011
20h00 a 23h00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo
Guayaquil, Ecuador


Martin Hast – Tobias Yves Zintel 
www.martinhast.com
www.tourette-tv.com




Sospechas - micro'muestra de videoarte y fotografia

Por Maria Ines Plaza Lazo

Predicado común entre Martin Hast (Bremen, 1965) y Tobias Yves Zintel (Munich, 1975) es el silencio: aquel que profundo e introspectivo inunda las imágenes presentadas dentro de esta muestra. Propio del carácter germano, reservado y meditativo, el silencio sugiere aquí la puesta en duda de la conciencia. Es por esto que la obra de estos dos artistas puede alinearse con la tradición del pensamiento moderno alemán, el cual otorga la posibilidad de deconstruirse así mismo, al yo, al entorno.

El silencio insistente de estas imágenes aparenta guardar una peligrosa agresividad. De esta forma se encienden en el espectador un involuntario extrañamiento, obligándolo a deducir la falsedad de los escenarios que ambos artistas han construido. Así mismo estos pretenden con diferentes metáforas desbaratar definiciones acerca de rituales y supersticiones. Más allá de poner a prueba cualquier creencia, aquí se urga en los instintos básicos del ser humano: el miedo, la ira, la excitación.

Estas excavaciones en las profundidades invisibles de la psique pueden entablar un dialogo con las contenidas en La cinta blanca (Die weisse Band) de Michael Haneke. En una película donde no se da un final resuelto, el misterio de un crimen en un pueblo prusiano, en vísperas de la primera guerra mundial, lo encierran las figuras más inocentes. El horror que nos embarga es aquel de no poder comprender a quien culpamos; si al entorno abusivo y violento, o a los niños (que, como se comentaba en Alemania, fueron victimas de una infancia ultra-disciplinada, que llegaron a formar la generación adulta obediente de nazis). Nos marea nuestra propia capacidad de especulación, demostrando que entre los hechos y la imaginación hay un abismo donde nacen monstruos.

El discurso compuesto por Zintel a partir de una selección de alusiones literarias - desde el satanista Aleister Crowley, Baudelaire, Shakespeare, Rudolf Steiner, pasando por el asesino en serie Charles Manson y el líder suicida de Joy Division Ian Curtis (considerado uno de los “poetas malditos” de la historia del rock) - le da a sus videos un tono ceremonial. Todos estos textos de culto se conectan con una intención nuclear: la construcción del infierno como aberración humana, que como toda pesadilla no es más que la mezcla de los temores intensificados por la memoria y el sueño.

Quien observe el momento latente en las fotografías de Hast, querrá especular, buscar un principio y un fin, un antes y un después del acto narrativo contenido en la imagen. Ya sea el limbo, un hotel, un bosque o una casa abandonada, estos solitarios espacios de representación están condicionados por un espectador que busca el origen y el desenlace de estos cuentos visuales, asociándolos a la materia de géneros como la ciencia ficción, el thriller o filmes Lado - B.

Queda sólo aceptar la incertidumbre frente a las imágenes, su hermetismo inenarrable. Las superficies se convierten en indicio de la existencia de algo impronunciable.



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“I’m surrounded by disconnected heads and arms and legs.
seeing is believing,
fear is just fiction.
action unites, words divide.

I can see cars bursting into flames,
blood, bones and entrails - widespread, all over the place.
faces, i can see faces,
vomiting blood,
gasping for air,
bleeding to death.

but i«m unimpressed,
because destruction,
is just decoration.”

- LIPSYNCHING/TOBIAS YVES ZINTEL -

jueves, 20 de mayo de 2010

Tema Libre, Bolo Franco


La fotografía no ha cambiado mas que en sus aspectos técnicos y eso no es de mayor importancia dice un fotógrafo conocido llamado Henri Cartier Bresson y yo estoy de acuerdo.

Lo que mas me gusta de la fotografía es tomar fotos cuya composición me divierta. Lo bueno es compartir lo que uno toma con otros y a su vez que ellos disfruten, en fin no es dar un mensaje sino pasarla bien al admirar o captar las imágenes.

Por esto el tema es libre para poder tomar fotos sin excusas.

Todo vale con tal que agrade al ojo que lo captura, y cheverisimo si también gusta al los que observan las imágenes.




Jueves 27 de Mayo 2010
20H00 a 24H00
Espacio Vacío, galería de arte en construcción

Panamá 202 y Juan Montalvo 

jueves, 16 de julio de 2009

Transversal, Patricio Palomeque


Cold In Hand Blues
y qué es lo que vas a decir
voy a decir solamente algo
y qué es lo que vas a hacer
voy a ocultarme en el lenguaje
y por qué
tengo miedo
Alejandra Pizarnik

Serie fotográfica trabajada a partir de un poema del mismo nombre de Alejandra Pizarnik, en el cual toma el nombre de la calle donde vivió. La poeta antepone la palabra transversal para ubicarse como intercepción del mundo exterior, de su cuerpo en el entorno físico. De la misma forma esta serie de 5 fotos llevan los nombres de mi dirección domiciliaria además de ser las locaciones en donde cada foto fue tomada: calle Benigno Malo, entre Mariscal Lamar y Gran Colombia. Otras dos fotos fueron realizadas en el Parque Calderón, una cuadra más allá.

“Transversal” es también mi posición frente al arte: una forma de afrontar diferentes temáticas que se conjugan con los tiempos heterogéneos que habito; delinquir ante el oficio de pintor; disidencia del trabajo coherente y sistemático; nomadismo temático y estilístico.Juego, regodeo, coqueteo con el objeto fotográfico, los materiales y el medio mismo. Retorno al centro urbano para provocarlo, para incendiarlo con los signos del deseo.

Jueves 23 de Julio, 2009
20H00 a 24H00
Espacio Vacío galería de arte en construcción
Panamá 202 y Juan Montalvo

Publicaciones: El Mercurio

miércoles, 17 de junio de 2009

Taller de Lomografía
















 /// No pienses, solo dispara! ///
Es el mandamiento principal de este movimiento fotográfico experimental, que se basa en el contacto y el registro espontáneo con
las imágenes casuales y cotidianas.

En el taller estaremos presentando de qué va la lomografía, un poco de su historia, su ideología, las cámaras lomográficas, los diferentes efectos y recursos; Para luego salir a recorrer la ciudad a experimentar. La recopilación del trabajo realizado en el taller será expuesto el mismo día en el bar Diva Nicotina.

Instructores: Carlos Mario Tobón, lomógrafo colombiano que
viene recorriendo Latinoamérica haciendo lomografía.
Ma. Grazia Goya y Christian Chávez, lomógrafos guayaquileños.
Dirección: Ricardo Bohórquez, fotógrafo guayaquileño, curador de Espacio Vacío.

Dirigido a: Aficionados, fotógrafos experimentales o simples amantes
de las imágenes que quieren experimentar un recurso diferente para
registrar su entorno.

Fecha: Guayaquil, sábado 27 de Junio/09
Lugar y hora: 9h00 en el Maac (taller),
21h00 en Diva Nicotina (exibición). CAMBIO: Espacio Vacío
Costo: $25.00 *incluye cámaras lomográficas y material fotográfico para el taller*
Cupo: 20 personas

***Para inscribirte escríbenos a lomo.ec@gmail.com o comúnicate al 091062606***

Organizan:
Lomo Ecuador
Espacio Vacío, galería de arte en construcción

Con el apoyo de:
MAAC
Diva Nicotina